lunes, septiembre 10, 2012

JUAN CARLOS ROMERO. SISTEMAS GRÁFICOS, CARTOGRAFÍAS CRÍTICAS

JUAN CARLOS ROMERO. SISTEMAS GRÁFICOS, CARTOGRAFÍAS CRÍTICAS en Document-Art Gallery Inauguración: 14 de septiembre. 19.30 hs. Curaduría: Fernando Davis A comienzos de 1970 Juan Carlos Romero incorporó a su producción gráfica la noción de “sistema”, como categoría articuladora de un cuerpo de obras en el que concentró una serie de problemáticas inéditas en su trabajo. A través del registro “directo” de la toma fotográfica, el esténcil y la impresión por fotocopia, Romero proyectó sus obras del período como sistemas integrados por datos, mapas, diagramas, textos y documentos. En sus estrategias de interpelación, el conjunto reclamaba el despliegue de una operación intelectiva susceptible de actualizar la trama de relaciones entre las partes del sistema, su articulación como unidad, situando a los “espectadores-actores” -como Romero llamó a los potenciales destinatarios de sus propuestas- en el centro de la experiencia artística. Los sistemas gráficos de Romero se presentaban como dispositivos susceptibles de movilizar un proceso reflexivo acerca del propio sistema artístico y las condiciones de mediación institucional que enmarcan y sancionan la obra. Pero dicho planteo constituía, mucho más que un mero análisis de la institución, una estrategia desde donde desbordar sus límites y proyectar una reflexión sobre las contingencias del escenario socio-político inmediato. Para Romero, la mirada sobre el sistema artístico fue a la vez un punto de partida para interrogar el propio contexto y movilizar procesos críticos que apostaran, al mismo tiempo, a transformar las condiciones de existencia. Juan Carlos Romero fue profesor del Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón y de la Dirección de Posgrado en Artes Visuales Ernesto de la Cárcova del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Es co-editor de las publicaciones de poesía visual y experimental Vortex y La Tzara. Su producción artística se inscribe en diferentes dominios, desde la gráfica a la poesía visual y la performance, del arte correo y la instalación al libro de artista y las acciones callejeras. Romero es también un impulsor de numerosos colectivos de artistas. Integró, entre otros, los grupos Arte Gráfico-Grupo Buenos Aires, Centro de Experimentación Visual, Grupo de los Trece, Gráfica Experimental, Escombros, Grupo 4 para el 2000 y La Mutual Art-Gentina. Actualmente forma parte del grupo de Artistas Plásticos Solidarios. Entre las distinciones más importantes se encuentran el Gran Premio de Honor de Grabado en el LXIII Salón Nacional de Artes Plásticas (1969), el Premio Naciones Unidas con el Grupo de los Trece en Yugoslavia (1975), el Primer Premio en el V Salón de Dibujo de Santo Domingo (1997), el Primer Premio Joan Brossa de Poesía Visual en España (1999), el Premio a la Trayectoria Artística del Fondo Nacional de las Artes (2010), el Premio a la Mejor labor docente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (2011) y el Diploma al Mérito de la Fundación Konex (2012). Fue compilador, con Fernando García Delgado, de los libros El arte correo en Argentina y Poesía Visual Argentina (Vórtice Argentina Ediciones, Buenos Aires, 2005 y 2006). En el año 2010 la Fundación OSDE organizó una retrospectiva de su obra, bajo el título Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra. Recientemente publicó su libro Textos de mi vida (Superabundans Haut, Buenos Aires, 2012). Fernando Davis es investigador, curador independiente y profesor de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Dirige actualmente un proyecto de investigación en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Entre otras exposiciones, fue curador de Subversive Practices. Art under Conditions of Political Repression. 60s-80s / South America / Europe (co-curador, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Alemania, 2009), Juan Carlos Romero. Cartografías del cuerpo, asperezas de la palabra (Fundación OSDE, Buenos Aires, 2009) y Luis Pazos. El “fabricante de modos de vida”. Acciones, cuerpo, poesía (1965-1976) (Document-Art Gallery, Buenos Aires, 2012). Es co-autor del libro Romero (Fundación Espigas, Buenos Aires, 2010) y de escritos publicados en Conceitualismos do Sul / Conceptualismos del Sur (editado por Cristina Freire y Ana Longoni, São Paulo, Annablume, MAC-USP y AECID, 2009) y De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982) (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2011).

jueves, septiembre 06, 2012

http://www.revistasauna.com.ar

martes, septiembre 04, 2012

Muestra de María de la Vega

Eugenia Bekeris

Página
http://www.eugeniabekeris.com.ar/

Blog
http://eugeniabekeris.blogspot.com.ar/




de "El secreto", instalación, 1995
Centro Cultural Recoleta
 

lunes, septiembre 03, 2012

Invitación: 7. ° Concurso Nacional UADE de PINTURA‏

Untitled Document
La Universidad Argentina de la Empresa tiene el agrado de invitar a usted al acto de inauguración de la muestra y entrega de premios del 7.° Concurso Nacional UADE de PINTURA, que tendrá lugar el jueves 6 de septiembre, a las 19, en las Salas de Exposición de UADE Art (edificio UADE Labs).

Cierre de la muestra
: viernes 28 de septiembre
Horario de visita: lunes a viernes de 12 a 20
Ingreso libre y gratuito presentando DNI.
Lima 775, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
UADE Art
Informes: uadeart@uade.edu.ar | 4000-7353


Liliana Porter, exhibition Paris‏

domingo, septiembre 02, 2012

sèrieAlfa.art i literatura Núm. 55‏

sèrieAlfa.art i literatura Núm. 55
València, setembre 2012 ISSN 1989-3590
La lutz de nostres fraires
[Quatre poètas occitans]
La llum dels nostres germans
[Quatre poetes occitans]
Sèrgi Javaloyès
Aurélia Lassaque
Jean-François Mariot
Claudio Salvagno
A cura d'Aurélia Lassaque
Pintures: Pere Salinas
Una càlida abraçada. Joan Navarro

viernes, agosto 31, 2012

CONVOCATORIA PREMIO ARTE JOVEN en GRABADO‏

Convocatorias / 2012
PREMIO FUNDACIÓN WILLIAMS
DE ARTE JOVEN 2012

Con el objeto de promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción artística emergente, la Fundación Williams instituye el Premio Fundación Williams de Arte Joven 2012 en la disciplina de Grabado. La convocatoria cierra el 28 de septiembre.

Encontrá las bases y noticias de la Convocatoria en:
Informes: 4383-3298 / 4383-6859
Fecha de Cierre: 28 de septiembre
Bases y Condiciones
Con el objeto de promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción artística emergente, la Fundación Williams instituye el Premio Fundación Williams de Arte Joven 2010, que se regirá por las bases y condiciones que se detallan a continuación:
1. Participación: Podrán participar de esta convocatoria todos los artistas del país cuya edad esté comprendida entre los 18 y 35 años (cumplidos al 30 de agosto de 2012), argentinos, naturalizados o extranjeros con residencia legal en la República Argentina. Se admitirán presentaciones colectivas si todos los miembros del grupo poseen edades dentro del mencionado rango; en este caso, uno de los integrantes deberá constar como representante de la agrupación. No podrán presentarse a la convocatoria las personas vinculadas con el Jurado y quienes estén en relación de dependencia y/o contratadas por la Fundación Williams. La participación es gratuita.
2. Requisitos para la presentación: Los artistas deberán presentar una carpeta tamaño carta o A4 que contenga:
2.1. Ficha de inscripción completada en su totalidad, firmada por el artista o representante (en el caso de colectivos de artistas).
2.2. Fotocopia del documento de identidad del artista. En el caso de colectivos de artistas, deberá incluirse la fotocopia de los documentos de todos los integrantes.
2.3. Fotografías en papel o impresiones de excelente calidad que no superen el tamaño de la carpeta, de hasta 3 (tres) obras cuya fecha de realización no sea anterior a 2010. Al dorso de las fotografías deberá especificarse claramente el nombre del artista o colectivo, el título de la obra, la técnica de realización, sus dimensiones y su año de producción.
2.4. Una hoja de papel que transcriba los mismos datos contenidos al dorso de las fotografías, junto con una breve biografía del artista o colectivo de no más de 15 líneas.
2.5. Un hoja de papel con un texto breve (500 caracteres sin espacios) en el cual el autor o la autora fundamente el sentido del material enviado. Se solicita aclarar en este espacio si la obra remitida posee indicaciones especiales de montaje. No se aceptarán las carpetas que no contengan todos los elementos
solicitados por este reglamento, o que no cumplan con sus requisitos. Todos los datos consignados en ellas tendrán el carácter de Declaración Jurada.
3. Requisitos que deberán cumplir las obras para su admisión: Serán admitidas obras comprendidas dentro de todas las expresiones del campo del grabado, cualesquiera sean su técnica o modo de presentación. Se optará por un criterio de selección amplio que permita dar oportunidad a las propuestas más experimentales; si existieran dudas o conflictos prevalecerá el criterio del Jurado, el cual será determinante e inapelable. Las obras no podrán superar los 1,5 m de largo, 2 m de altura y 0,5 m de espesor; si fueran polípticos, sus dimensiones totales deberán ajustarse a estos límites. Casos especiales podrán ser considerados excepcionalmente por el Jurado. Se seleccionará una única obra por artista o colectivo.
4. Lugar y forma de presentación: Las carpetas deberán presentarse en la sede de la Fundación Williams, Av. Belgrano 1670, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Piso 3, hasta el 28 de septiembre de 2012. No se aceptarán carpetas posteriormente a esa fecha. Si la presentación se realizara por correo, se tomará como fecha de entrega la que figure en el sello postal. Finalizado el trabajo del Jurado, las carpetas que no hayan sido seleccionadas podrán ser retiradas de la sede de la Fundación Williams por sus autores. El plazo para retirarlas finaliza el 31 de diciembre de 2012. Pasada esa fecha la fundación no podrá retener las carpetas en su poder.
5. Exhibición de las obras seleccionadas: Tras la selección del Jurado, la Fundación Williams comunicará a los artistas elegidos cuál ha sido la obra seleccionada. La misma deberá enviarse a la sede de la Fundación antes del 16 de noviembre de 2012, perfectamente embalada y protegida. La obra deberá estar en condiciones de ser exhibida y debidamente identificada. No se aceptarán obras que al momento de su presentación se encuentren en mal estado. Todas las obras seleccionadas serán expuestas en el Centro Cultural Borges, ubicado en la esquina de Viamonte y San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, durante el mes de diciembre de 2012. La muestra será acompañada por un catálogo que reproducirá todas las obras seleccionadas. Los organizadores se reservan el derecho de reproducir las obras premiadas y/o seleccionadas, sin fines de lucro, para promocionar el premio y/o la exposición. El día de apertura de la muestra, las autoridades de la Fundación Williams y el Jurado harán entrega de los Premios.
6. Limitaciones sobre la seguridad de las obras: La Fundación Williams y el Centro Cultural Borges velarán por la buena conservación de las obras presentadas, pero no se responsabilizarán por el deterioro, destrucción, pérdida, extravío, rotura, robo o cualquier otro siniestro que pudiera ocurrir por cualquier causa.
7. Jurado: El Jurado estará integrado por las artistas Matilde Marín, Alicia Díaz Rinaldi y María Inés Tapia Vera. En primer término, el Jurado evaluará las carpetas, realizando una selección de los mejores trabajos para su posterior exhibición. La selección será refrendada por un acta firmada por sus miembros y supervisada por las autoridades de la Fundación Williams. La aceptación se regirá por simple mayoría de votos; y será comunicada a partir del 24 de octubre de 2012.
El Jurado se volverá a reunir para evaluar las obras seleccionadas y decidir los Premios cuando las mismas se encuentren en exhibición. Los Premios serán refrendados por un acta firmada por los miembros del Jurado supervisada por las autoridades de la Fundación Williams. Si lo considera conveniente, el Jurado podrá declarar desierto alguno de los premios. Su decisión será definitiva e inapelable. Si por razones de fuerza mayor algún integrante del Jurado no pudiera estar presente en alguna de las instancias de evaluación, la Fundación Williams se reserva el derecho de designar un reemplazo o continuar con los miembros del Jurado que se encuentren presentes en ese momento. Los participantes del concurso no podrán objetar o recusar a los miembros del Jurado.
8. Premios: Se otorgarán los siguientes premios:
8.1. Primer Premio (adquisición): $ 20.000 (veinte mil pesos).
8.2. Segundo Premio (adquisición): $ 12.000 (doce mil pesos).
8.3. Tercer Premio (adquisición): $ 8.000 (ocho mil pesos).
8.4. Tres Menciones Honoríficas del Jurado (no adquisición): de $ 800 (ochocientos pesos) cada una.
Si alguno de los tres premios adquisición, una vez que el artista haya recibido el premio y haya entregado la obra, se anulará la matriz de ésta, cualquiera sea su tipo.
Si alguno de los premios fuera otorgado a un colectivo de artistas, la suma correspondiente será otorgada únicamente al representante declarado en la presentación; el resto de sus integrantes no tendrá derecho a reclamar ningún tipo de compensación económica.
Los artistas seleccionados recibirán un diploma y un ejemplar del catálogo en el que estarán reproducidas todas las obras elegidas. Las obras que reciban los tres premios principales quedarán en poder de la Fundación Williams, formando parte de su colección. Los autores de las obras premiadas suscribirán y/o realizarán todos los actos que sean necesarios para el traspaso del dominio de las obras a la Fundación Williams.
9. Devolución de las obras no premiadas: Finalizada la exhibición, las obras no premiadas deberán ser retiradas de la Fundación Williams en un lapso no superior a los 30 días; transcurrido ese tiempo, la Fundación no podrá hacerse responsable de su cuidado y destino. La Fundación Williams asumirá el costo del retorno de las obras seleccionadas y no premiadas cuyos autores residan a más de 80 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
10. Obligaciones e imprevistos: El hecho de participar y aspirar a los beneficios del Premio Fundación Williams de Arte Joven 2012 implica el conocimiento y aceptación, por parte de los participantes, de todas las normas establecidas en el presente reglamento. Todo hecho o acontecimiento no contemplado en el mismo será resuelto por la Fundación Williams o el coordinador del Premio.
La Fundación Williams de Thomas Jefferson Williams y Ana King de Williams en la República Argentina es una organización sin fines de lucro de carácter privado, creada en 1943 por Thomas Jefferson Williams y Ana King de Williams, con los propósitos de impulsar el desarrollo de la ciencia, la educación y la cultura, fomentar el intercambio científico-cultural y auspiciar el fortalecimiento comunitario.
La Fundación constituye, desde su creación, una valiosa fuente de ayuda y colaboración para personas e instituciones innovadoras. El apoyo a ellas brindado tiene como meta enfrentar el desafío de acrecentar el bienestar del país, utilizando como herramientas principales la expansión del conocimiento y el desarrollo de la cultura.

jueves, agosto 30, 2012

La nueva solicitada de Artistas Organizados

La nueva solicitada de Artistas Organizados.http://artistasorganizados.wordpress.com/

Si adherís, escribí tu nombre+ ocupación+ciudad
a solicitadamamba@gmail.com
gracias!


DE LO REAL A LO IDEAL era el título de la primera mesa redonda que Artistas Organizados había planificado realizar dentro de un ciclo de encuentros en el MAMBA con el fin de examinar a fondo la situación del Museo en la instancia de discusiones que se abrió a raíz de la muestra Ultimas Tendencias II. La metodología empleada para la producción de esta exposición motivó que los artistas sintiéramos que debíamos hacer una crítica.

Esta metodología se puede describir como una operación de ahorro por parte de un espacio público, ahogado por una administración esencialmente mezquina que sólo brinda entre tres y cuatro cajas chicas anuales como presupuesto para un museo que abarca 3000 m2; y cuya apertura es, en palabras del Ministro Lombardi, un paso importante que ubica a nuestro MAMBA sin duda en los primeros lugares entre los museos del mundo.

Dicho ahorro se manifiesta a través de la solicitud de donaciones masivas a los artistas a cambio de un lugar en la historia del arte, mediante un catálogo, una exposición y la posibilidad de formar parte del patrimonio que, como es evidente, contribuye al valor de la obra pues el Museo es una institución legitimadora. Esta operación entonces, no es una donación, el ejercicio de un don, sino un intercambio desigual; difícilmente un artista, que pretende vivir de su trabajo, puede sustraerse de una oferta como ésta. Proponer a los artistas a evaluar la conveniencia de este intercambio no puede provenir de un espacio público. Para muchos de nosotros esto constituye un daño moral.

Produjo además, que aquellos que no quisieran o no pudieran donar, quedaran fuera de esa Historia del Arte que se pretende canónica en la que entonces las presencias o ausencias son producto de las voluntades individuales, trasladando a los artistas la REAL falta de voluntad del Estado de adquirir obras en buena ley y de brindar al museo los presupuestos y cargos que corresponden.

Todo esto no podía generar sino el malestar que se tradujo en las reuniones de AO previas a la inauguración, en donde los artistas se manifestaron a favor de continuar con la muestra con el objetivo de difundir esta problemática dejando las donaciones en suspenso y la redacción de una primer solicitada que fue firmada por más de 700 personas que reflejan la escena artística contemporánea junto con la organización de mesas redondas donde se pudieran plantear estas y otras cuestiones con invitados de distintos sectores del arte y la cultura.

Esto se pactó con la dirección del Museo en la reunión que mantuvieron los delegados de AO antes de la inauguración: dejar las donaciones en suspenso, sellar los catálogos, incluír el texto/declaración en el panel de la sala y al realizar las mesas redondas.

En este contexto, se notificó a la dirección del museo la fecha y temática de la primera mesa. Laura Buccellato contestó que excedía sus facultades autorizarlas, por lo que elevaría la nota a sus superiores. Ese fue el último contacto. AO había decidido en asamblea que se realizarían las mesas en el auditorio como se habían pactado de palabra con la dirección del museo. La actividad además fue comunicada a través de la prensa y las redes sociales y públicamente refrendada en la asamblea abierta realizada el domingo 29 de julio en el hall del museo.

El día 25 entonces, ante la falta de respuesta, AO se ocupó de todo el aspecto técnico de la mesa redonda, sustituyendo una vez más la tarea de la institución, mostrando su capacidad de convocar al conjunto de la comunidad artística, poniendo en movimiento la imaginación y los recursos de todos: la trasmisión en vivo de la Radio Electrónica Artesanal, la proyección de las filminas, la lectura de Los Viajes de Gulliver, los equipos y la instalación del sonido, el auto que transportó todo, los fotógrafos y documentalistas. Cada detalle fue objeto de discusión y de nuestro lado, todo el plan se cumplió con delicadeza y cuidado.

Se encontraban presentes mas de 50 personas mayoritariamente artistas, curadores, historiadores y críticos de arte, profesores de la UBA , investigadores del CONICET, estudiantes del IUNA, galeristas, periodistas, escritores y público en general.

La dirección del museo ignoró nuestro esfuerzo, y el Gobierno de la Ciudad se presentó a través del funcionario Pedro Aparicio, Director General de Museos, acompañado por la policía, dio la orden de cerrar la puerta para que no ingresara nadie mas; trató de impedir la actividad mientras afirmaba que poníamos en peligro el patrimonio y el edificio. Mal podríamos los artistas dañar un patrimonio al que hemos contribuido a lo largo de los últimos 10 años, o las obras expuestas de las que somos autores. Calificó DE LO REAL A LO IDEAL como una actividad irregular y se remitió únicamente a nuestra falta de autorización escrita, labrando un acta de contravención contra Artistas Organizados. Al término de la reunión, afuera nos esperaba la Policía Federal con el acta labrada.

En el blog de AO se encuentra toda la documentación de este episodio, acta contravencional, fotos, videos y audios de las ponencias y debate.
http://artistasorganizados.wordpress.com/

A los funcionarios del Gobierno de la Ciudad les decimos: autoricen las mesas que tenemos pensadas en el auditorio del museo con todos los recursos técnicos necesarios para recibir a los invitados y al público. Vengan a discutir con nosotros en el contexto de la mesa redonda que organizamos en el museo para tal fin.

AO se pronuncia a favor de una refundación del museo como espacio donde se genera pensamiento, diálogo, reflexión y creación; la inclusión de cargos profesionales concursados, tomando en cuenta no sólo las trayectorias sino el proyecto de museo que se propone; la creación de un consejo asesor conformado por artistas y profesionales del arte; un presupuesto acorde con la importancia de su misión.

Aspiramos a un museo autárquico; de otra manera, estará sometido al interés o desinterés del gobernante de turno; una Ley de museos que permita un rango administrativo de mayor jerarquía y superar la dependencia de las cajas chicas que en el presente constituyen el único ingreso para funcionar, insuficiente para impedir el deterioro tanto del museo como de su patrimonio. Cabe preguntarse en este caso quién lo está poniendo en peligro.

AO también se pronuncia por un museo que refleje la diversidad de la producción artística, pasada y presente, con criterios rigurosos y libres de motivaciones gerenciales, mercantilistas, corporativas, o motivaciones que reflejan otros intereses como por ejemplo los de la Asociación de Amigos del Museo.

Muchos en AO sueñan con un museo IDEAL, abierto a la comunidad, en donde los artistas participan de la programación. Se extiende al sueño de los curadores independientes e historiadores del arte.

Urge tener las 7 salas anunciadas, restablecer la biblioteca, archivo y los depósitos en donde estarían conservadas las mas de 5000 obras del acervo. Reunir todas las dependencias en el mismo edificio. En otras palabras, concluir la refacción.

Convocamos a la comunidad del arte y la cultura, a la sociedad toda, a adherir a estas aspiraciones y acompañarnos en las mesas redondas que realizaremos en el MAMBA próximamente.

Buenos Aires, 29 de agosto de 2012

Artistas Organizados

Remitir adhesiones consignando su nombre, ocupación y ciudad/país a:

solicitadamamba@gmail.com



AO agradece especialmente a los invitados de la mesa del 25 de agosto, Adriana Lauría, Americo Castilla y Fernando Farina por su generosa participación

miércoles, agosto 29, 2012

3a Caminata por la Lectura. Leer despierta la voz. Lanzamiento!

Los invitamos a participar de la 3a edición de la "Caminata por la Lectura. Leer despierta la voz."
  • La capacitación comienza el 3 de septiembre y estará disponible para los inscriptos durante toda la Primavera. Es online, a distancia. De participación libre y gratuita.
  • Pueden inscribirse hasta el 15.nov.


    Formulario de inscripción: clck acá >>

    Página web de la Caminata: www.caminataporlalectura.wordpress.com

    Video de la 2a Caminata en 2011: click acá >>

* Este es un proyecto que realizamos a nivel nacional. En muchas provincias y localidades se realiza en acuerdo e interacción con distintos organismos oficiales, regionales, privados, etc.
Esta convocatoria puede llegarle también desde estos organismos.
* La "Caminata por la Lectura. Leer despierta la voz." es el proyecto Bicentenario de Argentina Narrada OSC
María Héguiz
Luis R. Díaz Muñiz
Argentina Narrada Comunidades y Libros Asoc. Civil
www.argentinanarrada.org.ar

www.caminataporlelectura.wordpress.com
caminataporlalectura@gmail.com

lunes, agosto 27, 2012

Inauguración DIEGO PERROTTA/COLECCION SELLA el viernes 7 de septiembre, 19 hs en Fundación Lebensohn


Artes Visuales / 2012


 

 

 


DIEGO PERROTTA

Colección Sella

 

La Fundación Lebensohn invita a la inauguración de la Colección Sella, que presenta pinturas, dibujos, acuarelas, cerámicas y grabados de Diego Perrotta.

Las devociones populares y los juegos de caras-máscaras expresan la oposición complementaria entre el bien y el mal, una constante en todos los formatos creados por el artista. 

  

 

Apertura: viernes 7 de septiembre, a las 19hs

Cierre: jueves 11 de octubre

Horarios: lunes a sábados de 14 a 19hs

Multiespacio Fundación Lebensohn: Gral Hornos 238, Barracas

Informes: 50936750/58


Entrada: Libre y gratuita

 

 

La máscara del ángel caído.

Las santerías de su barrio Liniers, son el recuerdo más intenso de su niñez. Todo giraba alrededor de la iglesia de San Cayetano, las multitudes de peregrinos, los vendedores de las calles, la fe y la devoción. También el comercio, en los negocios se repetía la misma contradicción: de un lado la Virgen María, el Sagrado Corazón, el Santo del Trabajo y todos los santos de la ortodoxia católica; del otro lado, los diablos de la magia negra, los orixás del umbanda y las velas multicolores y milagreras. Este barroquismo de las devociones populares es el mismo que persiste en las pinturas de Diego Perrotta.

No importa qué técnicas use, sea pintura, acuarela, grabado, dibujo cerámica u otras más, en todas él ha logrado una imagen y un lenguaje distintivo. También tiene su repertorio de personajes propios, entre los que se distinguen sobre todo el Matasiete y su contrafigura, el Diablo.

Diego trabaja en series como “Ciudad del Milagro” (2004), “La red del Caos” (2007), “El país volcán” (2008), “Si no era Dios era el diablo” (2009) y actualmente “Mujer latente” (2012).

De todas ellas, Hernán Sella tiene al menos una o más obras. Este arquitecto joven conoció la obra de Diego en la tapa de un CD de Los piojos, y luego se interesó por el autor de esas líneas demenciales que dibujaban personajes eléctricos. De la página web al taller del artista hubo un paso. Ahí comenzaron las charlas y la transformación del arquitecto en coleccionista. Si se puede definir como coleccionista a alguien que adquiere más cuadros que los que puede colgar en las paredes de su casa, Hernán es uno. Así nace esta muestra, de una amistad surgida en los encuentros frecuentes en el taller. Los diálogos entre uno y otro afianzaron un vínculo que hoy se exhibe como Diego Perrotta / Colección Sella.

Ahora bien, ¿qué ha elegido el coleccionista de la producción del artista? Como suele suceder en estos casos, el vector de adquisición suele ser el gusto. De la obra de Perrotta, Sella tiene de todo: gran y pequeño formato, pintura y acuarela, cerámica y serigrafías, y en todas ellas hay ciertas constantes que repiten aquel contraste de la santería de Liniers: el bien y el mal,  encarnados en el diablo y el Matasiete. Son contrapartes, pero a la vez uno tiene algo del otro: el diablo alguna vez fue ángel, y Matasiete (como todo héroe que lucha contra el mal es derivación del arquetipo del Arcángel Miguel, general de las huestes celestiales) guarda en su nombre el recuerdo de siete muertos. Si se observan los rasgos de uno y otro, apenas hay diferencias. Pareciera que son una misma persona con dos máscaras, un mismo actor representando dos roles. El luchador (2008) de la colección Sella es un ejemplo, la ausencia de cuernos nos indica que está del lado del bien, pero bastarían un par de líneas a cada lado de la cabeza para invertir su posición.

 

La máscara es un elemento omnipresente en la obra de Perrotta. Puede aparecer como en los casilleros de un tablero de juego, una junto a la otra; u ordenadas como si un antropólogo las hubiera puesto a consideración en las vitrinas de un museo. Apostaría a ciegas que si hubiera una estadística, en toda la producción de Perrotta hay más caras que cuerpos. Es un pintor figurativo y narrativo a la fuerza, el director de cine Wim Wenders decía tener un problema cuando ponía una figura junto a otra, pues la gente inmediatamente comenzaba a generar una historia. Cada cara-máscara que pinta nuestro artista es un anzuelo para la imaginación del espectador. La frente de la cara funciona como el lugar donde se ubica el atributo que ayuda a definir la identidad, como un número siete, una cruz, o una pequeña cara; aunque muchas veces una etiqueta con un artículo y sustantivo -como el de los números de la quiniela- lo define rotundamente: el abogado, la maestra, el doctor, etcétera (como en Bandera, 2009). 

Estas obras son como un tablero de ajedrez donde se ubican actores sociales con funciones como las que podría tener un alfil, el caballo, la torre, el peón y todos los demás.

La novedad de los últimos años es la figura femenina. Ella irrumpe en el mundo masculino de lucha entre el bien el mal. La virilidad se refuerza por la presencia del falo, ya sea literalmente o en los volcanes que estallan alrededor de los personajes. En la mayor parte de las cosmogonías la montaña es la forma del falo que se yergue para darle origen al universo. El volcán es una montaña que eyacula, y de estos hay por doquier en la obra de Perrotta, sea como paisaje, sea como símbolo de la fuerza interior de cada figura. Ni siquiera existen los taparrabos, por el contrario, el falo está bien presente, expuesto y hasta erecto. Perrota se inspira en Ramona Montiel y en Emma, los personajes creados respectivamente por Antonio Berni y Lino Eneas Spilimbergo. Ellas son las prostitutas teñidas de cierto romanticismo, víctimas del sistema y de la maldad de algún hombre. Perrotta cambia el enfoque del tema, ahora incorpora a Marita, aludiendo a Marita Verón, la chica tucumana desaparecida en una red de prostitución, como un grito de protesta y rebelión contra esa práctica despreciable.

Un capítulo aparte y final está dedicado a las construcciones, edificios y ciudadelas. Hay dos en la colección Sella: “El bien y el mal (2003) y “Ciudadela (2004). El segundo es como un transatlántico flotando sobre la sombra de dos personajes unidos por la cadera. Una estructura geométrica similar a Ciudadela se asienta sobre dos potentes pilares en El bien y el mal, conformando un arco de triunfo futurista. El arco, el umbral, el pórtico, la puerta y los ingresos en general marcan simbólicamente el paso de lo profano a lo sagrado, de ahí la importancia que se le da a los portales eclesiásticos (particularmente los románicos y góticos).

Una vez más, la oposición complementaria del bien y el mal está presente. Si hubiera que resumir la obra de Perrotta en un aleph simbólico elegiríamos el yin-yang, la luz que se abraza a la oscuridad, y viceversa; la oscuridad que tiene algo de luz (como el diablo que fue ángel) y la luz que tiene algo de oscuridad (el héroe que mató al menos a siete adversarios). Y el último contraste complementario que encuentro en esta narración: la imaginería avasallante de Perrotta contrasta con el perfil bajo de Sella. Seguro que hay algo de Perrotta en Sella y algo de Sella en Perrotta.

 

Julio Sánchez

 

Diego Perrotta

Nació en Buenos Aires, Argentina en 1973.

Comenzó sus estudios en 1983.

Entre 1990 y 1992, estudió con Héctor Tessarolo y Carlos Tessarolo.

En 2008 editó el libro “Desenfoque, entre el arte y la comunicación”.

En el 2011 realizó el mural “El Matasiete y los guardianes” en Tecnópolis. 

Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.

 

Becas y subsidios

2006. El Fondo de Cultura Buenos Aires le otorga la Beca Creadores para la realización del libro “Desenfoque”

2004. Fondo de Cultura Buenos Aires (Línea Creadores)

2000. La Fundación Antorchas le otorga la Beca Subsidio a la Creación.1999. El Fondo Nacional de las Artes de Argentina le otorgó la Beca Creación realizada en Argentina.

1996. El Fondo Nacional de las Artes de Argentina le otorgó la Beca Directorio llevada a cabo en México

Premios y distinciones (selección)

2011. Gran Premio Dibujo. (Salón Nacional de Artes Visuales); Primer Premio Dibujo. (Salón Nacional de Santa Fe).

2010. Primer Premio Pintura. (Salón Nacional de Artes Visuales)

2009. Primer Premio Pintura. (Salón Municipal Manuel Belgrano)

2008. Cuarto Premio Pintura. (Salón Nacional de Pintura. Fundación Banco de la Nación Argentina); Segundo Premio Dibujo. (Salón Manuel Belgrano)

2007. Primer Premio Pintura. Categoría Joven Artista (Salón Nacional Banco Central); Primer Premio. Salón Nacional de Dibujo

 

Exposiciones individuales  (selección).

2012. “Mujer latente” (Galería Holz. Bs. As. Argentina)

2011. “Grito Intimo” (Instituto Cervantes. Tokio, Japón); “Rostros para la memoria” Homenaje a los desaparecidos. SIGEN.

2010. “Ritual” (Centro Cultural Virla. Universidad Nacional Tucumán).

2009. “Si no era Dios era el Diablo” acuarelas, pinturas y cerámicas. (Centro Cultural Recoleta).

2008. “El País Volcán”. Pinturas, acuarelas y cerámicas. (Empatía-Espacio de Arte. Bs. As., Argentina).

“Entre el bien y el mal”. Pinturas. (Espacio de Arte AMIA. Bs. As., Argentina).

2007. “La Red del Caos”. Dibujos. (Centro Cultural Borges. Bs. As., Argentina).

 

 

 

miércoles, agosto 22, 2012

Gran Premio de Honor del Salon Nacional de Grabado 2012 para Mirta Kupferminc

Queridos amigos,

Con alegría comparto con ustedes que he recibido el Gran Premio de Honor del Salon Nacional de Grabado 2012

La entrega de premios será el día viernes 21 de septiembre a las 19 hs. en el Palais de Glace : POSADAS 1725 (Posadas y Schiaffino)
será una gran alegría si me acompañan





un abrazo
Mirta